<oai_dc:dc xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:oai_dc="http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc/" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xsi:schemaLocation="http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc/ http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc.xsd">
  <dc:description xml:lang="eng">Since the advent of modernity and, thus, the expiration of segregating art’s domains, the reciprocal exchange of inspirations as well as the collaboration among artists can be observed to be a common phenomena in theory and practice.
Therefore, this diploma thesis aims to reveal the interrelatedness between music and fine arts. A thorough elaboration of the concepts aesthetics and perception serves as the basis for the subsequent theoretical approach which encompasses perceptual- psychological aspects as well as the interrelation between sound and color or the notion of space and time in painting or music. In addition, a reference to Georg Wilhelm Friedrich Hegel’s and Immanuel Kant’s conceptualization of art is essential regarding the diploma thesis’ practical part.
Within the second and practical part, music as well as fine arts is regarded to be a source of inspiration, initiating the artistic exchange between musicians and painters and influencing their different oeuvres. The research includes images analyses of
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Wassily Kandisky’s paintings in due consideration of his friendship with Arnold Schönberg. Finally, an interview with the expert and jazz musician David Helbock shall demonstrate and clarify the core of this diploma thesis, namely, how music creates paintings and how paintings create music.</dc:description>
  <dc:language>deu</dc:language>
  <dc:title xml:lang="deu">Ein Blau so dunkel wie ein Cello: Die Verbindung von Musik &amp; Bildender Kunst in Theorie und Praxis anhand von Wassily Kandinsky, Arnold Schönberg und David Helbock</dc:title>
  <dc:contributor>Elias, Marion</dc:contributor>
  <dc:rights>All rights reserved</dc:rights>
  <dc:description xml:lang="deu">Spätestens seit dem Beginn der Moderne und dem Ende der Kunstspartentrennung ist der gegenseitige Austausch und die Inspiration als auch Zusammenarbeit unter KünstlerInnen verschiedenster Ausrichtungen kein Einzelphänomen mehr, sondern sichtbar gewordene Theorie und Praxis.
Dieser Verbindung und auch einer möglichen Abgrenzung von Musik und Bildender Kunst geht diese Arbeit auf den Grund. Ausgehend von den Grundbegriffen Ästhetik und Wahrnehmung werden mögliche Annäherungen und Abgrenzungen in der Theorie behandelt, welche wahrnehmungspsychologische Fragen genauso umfassen wie die Verbindung von Tönen und Farben, die Kategorien Raum und Zeit in Malerei und Musik sowie Diskussionen um den Kunstbegriff nach Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Immanuel Kant.
Im Praxisteil liegt der Fokus auf den beiden Künsten als Inspirations– und Austauschquelle ab dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Anhand von Bildanalysen an Gemälden des Malers Wassily Kandinsky, seiner Freundschaft mit dem Komponisten Arnold Schönberg und einem Experteninterview mit dem Jazzmusiker David Helbock wird dieser Austausch untersucht und bewiesen, wie Musik anhand von Malerei und umgekehrt entsteht.</dc:description>
  <dc:identifier>https://phaidra.bibliothek.uni-ak.ac.at/o:6849</dc:identifier>
  <dc:creator>Griss, Julian Michael</dc:creator>
  <dc:type xml:lang="eng">other</dc:type>
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