Mekhala Dave Mekhala Dave Eva Kernbauer Eva Kernbauer Diese Arbeit untersucht den Ozean durch eine künstlerische Perspektive und einen kuratorischen Kontext in der zeitgenössischen Kunst anhand der von der Autorin mitkuratierten Ausstellung Undulating Currents: A Group Show (2023) in Wien, in der die lokalen und diasporischen Schwarzen Künstler*innen Tshepiso Moropa, Ava Binta Giallo, Minia Biabiany, Tabita Rezaire, Eric Asamoah, Danielle Brathwaite-Shirley, das Ozhopé Collective und Ebun Sodipo Werke präsentierten, die sich mit den Materialitäten von Öl und Wasser auseinandersetzen. Im Schnittpunkt queerer, öko-feministischer und indigener Perspektiven stellt diese Arbeit die Frage: Auf welche Weise können wir uns zum Ozean in Beziehung setzen? Anhand der Ausstellung als Studie und durch die Ausweitung der Praktiken der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler auf breitere kuratorische Kontexte schlägt die Arbeit eine Schwarze Epistemologie vor – insbesondere Schwarze Formen des Seins und Wissens. Sie plädiert für einen Wandel von ausbeuterischen hin zu generativen Praktiken und verortet diese Untersuchung innerhalb der globalen neoliberalen Bedingungen, die die gegenwärtigen politischen und wirtschaftlichen Realitäten prägen. Darüber hinaus werden kritische Lücken in Ethik und Ästhetik in der zeitgenössischen Kunst angesprochen: Die Unterrepräsentation Schwarzer Künstler*innen in der zeitgenössischen Kunstszene Wiens sowie der Ozean als Ort für situierte und verkörperte Erfahrungen, dessen Bedeutung vom transatlantischen Sklavenhandel bis zu den heutigen politischen und sozioökonomischen Implikationen nachgezeichnet wird. Auf der Grundlage des Diskurses der Blue Humanities, der Anwendung von materialistischem Feminismus und indigener Wissensansätze stellt diese Untersuchung landzentrierte Vorstellungen des Ozean in Frage. Die Arbeit plädiert für eine Dezentrierung des Menschlichen und schlägt ein ozeanisches Paradigma vor, das sich mit verwobenen Geschichten, relationalen Ökologien, künstlerischen und dekolonialen epistemischen Interventionen in der zeitgenössischen Kunst beschäftigt. This thesis explores the ocean through an artistic lens and a curatorial context in contemporary art by examining this author’s co-curated exhibition, Undulating Currents: A Group Show (2023) in Vienna, where Black local and diaspora artists Tshepiso Moropa, Ava Binta Giallo, Minia Biabiany, Tabita Rezaire, Eric Asamoah, Danielle Brathwaite-Shirley, Ozhopé Collective, and Ebun Sodipo presented works engaging with the materialities of oil and water. Intersecting with queer, ecofeminist, and Indigenous perspectives, this thesis asks: In what ways can we relate to the Ocean? With the exhibition as a study and by expanding the practices of its participating artists into broader curatorial contexts, the thesis proposes a Black epistemology – specifically, Black ways of being and knowing. It argues for a shift from exploitative to generative practices, situating this inquiry within the global neoliberal conditions that shape contemporary political and economic realities. Furthermore, it addresses critical gaps in ethics and aesthetics in contemporary art: The underrepresentation of Black artists in Vienna’s contemporary art scene whilst touching upon the ocean as a site for situated and embodied experiences, tracing its significance from the transatlantic slave trade to present-day political and socio-economic implications. Drawing from the discourse of blue humanities, applying material feminisms and Indigenous knowledge, this research challenges land centric notions of the ocean. This study argues for decentering the human, proposing an oceanic paradigm that engages entangled histories, relational ecologies, artistic and decolonial epistemic interventions in contemporary art. PDFDocument eng 2025-06-20T13:06:32.091063Z Contemporary art history Curating Black art and history Ocean Blue Humanities 4696156 b application/pdf http://rightsstatements.org/vocab/InC/1.0/