Katarina Šoškić Katarina Šoškić Martin Krenn Martin Krenn Diese Dissertation untersucht das Fotografieren als Forschungspraxis und analysiert die Gesten und Prozesse, die der Entstehung eines Bildes vorausgehen und sie bedingen. Ausgehend von meiner Erfahrung als professionelle Fotografin erforsche ich die Grenzen der Fotografie als Forschungsinstrument sowie das Zusammenspiel zwischen den Perspektiven der Praktikerin und der Forscherin. Aus Neugier auf die Grenzen des fotografischen Mediums und auf die Rolle, die eine Fotografin und ihre Entscheidungen beim Dokumentieren, Darstellen und Erzeugen von Wirklichkeiten spielen, experimentierte ich mit nichtlinearen Formen der Textkonstruktion, behandelte meinen Camcorder als Schreibwerkzeug und schuf Kapitel eines imaginären Audio-Fotobuchs, wobei ich Gehen und Live-Lesen als zusätzliche Werkzeuge einsetzte. Methoden des Gehens, Kreisens, Perspektivwechsels, Filmens und öffentlichen Lesens wurden als Mittel genutzt, um über die Erfahrung des Fotografierens und dessen zeitliche Dauerhaftigkeit zu berichten, anstatt sich ausschließlich auf das einzelne fotografische Bild und dessen dokumentarisches Potenzial zu konzentrieren. Diese Dissertation verortet diese Praktiken innerhalb breiterer Debatten der künstlerischen Forschung, der Phänomenologie und der Epistemologie der Fotografie. Text, Bild und Stimme werden als gleichwertige Beiträge behandelt und erzeugen nichtlineare, fragmentarische Narrative, die konventionelle dokumentarische Formen infrage stellen. Die Erkenntnisse werden in drei einander ergänzenden Büchern entfaltet: der formalen schriftlichen Dissertation, einer Dokumentation der während der Forschung entstandenen Arbeiten sowie einer Sammlung von Skizzen, Notizen und anderen offenen Materialien. Gemeinsam präsentieren sie Fotografie als eine vielschichtige, prozessorientierte Form der Erkenntnisgewinnung, die Erfahrung, Medialität und den Akt der Forschung selbst in den Vordergrund stellt. This dissertation examines photographing as a research practice, analysing the gestures and processes that precede and condition the creation of an image. Drawing on my experience as a professional photographer, I investigate the limits of photography as a research tool and the interplay between practitioner and researcher perspectives. Curious about the limits of the photographic medium and the roles a photographer and their choices play in documenting, depicting, and generating realities, I experimented with non-linear forms of text construction, treated my camcorder as a writing tool, and created chapters of an imaginary audio-photo book, while using walking and live reading as additional tools. Methodologies of walking, circling, switching points of view, filming, and reading in public were employed as means of reporting on the experience of photographing and its durational nature, rather than focusing solely on a standalone photographic image and its documentary potential. This thesis situates these practices within broader debates in artistic research, phenomenology, and the epistemology of photography. Text, image, and voice are treated as equal contributors, producing non-linear, fragmentary narratives that challenge conventional documentary forms. Insights are exposed in three complementary books: the formal written dissertation, a documentation of the works created during research, and a compilation of sketches, notes, and other open-ended materials. Together, they present photography as a layered, process-oriented mode of inquiry that foregrounds experience, mediacy, and the act of research itself. PDFDocument eng 2026-05-13T10:33:34.060170Z photography artistic research phenomenology 16889294 b application/pdf http://rightsstatements.org/vocab/InC/1.0/