Komparative Analyse.

In der vorliegenden Arbeit wird der Einsatz der Authentizitätsstrategien in den Filmen Les 400 coups (The 400 Blows) des französischen Filmemachers François Truffaut und Lásky jedné plavovlásky (Loves of a Blonde) des tschechischen Regisseurs Miloš Forman beschrieben. Zentral sind bei beiden Künstlern die Darstellungsmittel, die auf den Herstellungsprozess des Films verweisen. Es wird gezeigt, dass mittels filmsprachlicher Mittel ein diskursiver Raum konstruiert wird, der die ZuschauerInnen in eine kreative Interpretationsarbeit involviert. Als Ausgangspunkt werden die entscheidenden Aspekte des Narrationswandels Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre beschrieben; die Dedramatisierung wird als der Schlüsselmoment in diesem Prozess identifiziert. Weiters wird durch die Beschreibung von Gestaltungsmitteln wie Tiefenschärfe oder intellektuelle Montage auf die Intention der Filmemacher hingewiesen, den ZuschauerInnen bei dem Rezeptionsprozess genügend Freiraum zu vermitteln. Die aktive Interpretationsarbeit des Publikums wird auch durch die Verwendung einer offenen Struktur bei der Bildgestaltung unterstützt. Die Darstellungsmittel, wie der Einsatz der Handkamera, oder die innovative Verwendung von jump cuts, sensibilisieren das Publikum für die Existenz der Autoreninstanz. Diese wird auch bei der Tongestaltung eindeutig spürbar, die Zusammenwirkung von Ton und Bild wird als ein wichtiges Gestaltungsmittel der Filmsprache beider Künstler identifiziert. Es wird ersichtlich, dass beide Künstler innovative Authentizitätsstrategien nützen, mittels derer sie in einen intensiven Kommunikationsprozess mit dem Publikum eintreten; durch das kritische Hinterfragen der Gestaltungsmittel wird die Metaebene der Filmsprache zum Thema. Auf diese Weise werden beide Filmemacher zu auteurs und die ZuschauerInnen zu InterpreterInnen.

The paper in consideration introduces the strategies of authenticity in the films Les 400 coups (The 400 Blows) by the French director François Truffaut and Lásky jedné plavovlásky (Loves of a Blonde) by the Czech filmmaker Miloš Forman. The main focus lays with both artists in regards to the means of expression which point to the production process of the films. By the application of these devices, a discursive space is constructed that involves the viewers in a creative process of interpretation. As a starting point the process of dedramatisation is presented that made the use of devices like depth of field or intellectual montage possible. They are used by both filmmakers to facilitate sufficient space needed for the viewers’ receptive process. Furthermore, the active interpretation is also focused by using open structure when the image is created. The means of expression like the application of hand camera or the innovative use of jump cuts make the viewers aware of the author’s existence. This is also true when considering sound arrangement. The creative exploitation of the flux of image and sound can be identified as a crucial device by both filmmakers. All in all, it is apparently clear that both artists use innovative strategies of authenticity that initiate an intensive process of communication with the audience. The critical consideration on the means of expression makes the metalanguage of the film to a matter for discussion. Consequently, both filmmakers become auteurs and the viewers become interpreters.

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