Description (de)
Die Werkserie “Nicht Raum“ von Florian Appelt erzählt Geschichten, die zur individuellen Interpretation einladen. Eine Mischung aus Typografie und Symbolik schafft Neu-Verortungen von einzelnen Objekte in den Bildkontext. Die Versatzstücke sind maßgeblich beim Erschaffen eines narrativen Nicht Raumes im Betrachter beteiligt. Den Raum der in uns zu entstehen scheint, wenn man völlig in einer Geschichte versunken ist und die Welt um sich herum vergisst. Aufgebaut sind die grafischen Zeichnungen meist in vielen Schichten. Milchige Folien verschleiern die Bildinhalte und lassen sie dadurch unscharf wirken. Als Vorlage für die Bildkomposition dienen Schnappschüsse die im täglichen Leben entstehen. Symbolik und Deutung des Objekts stehen klar im Vordergrund, in Kombination mit den fragmentarischen Texten zeigen die Arbeiten nur in eine Richtung und geben keinen Weg vor.
Description (en)
For a long time now I try to record my work-developing in form of a diary. I collect pictures and impressions which come to my mind when I am having experiences. Even when they have been collected in different places, in the end they come together in my works, overlapping each other and interacting with the typography. Together they tell a story and attempt to build a word-less world in your head which I call "Nicht-Raum" (“Non Space”). It's a place which comes into being through the reading of a story or looking at a picture. It will only exist in your imagination and it can't be touched. Confronting perspective and battling with dimensions is important to me. Often you have to change your viewpoint to understand something. I try to keep my art in movement. The point of departure for each work is a series of photos. Building connections between them and point out some symmetries is very interesting. After a first-selection-process I start drawing and focusing on the message between the lines. I just need a pencil and a piece of paper. Finally, I build a frame for my drawing, which in the end and becomes part of the work itself. Together they represent a merging of drawing and installation.