Zwei Projekte dienen als Ausgangspunkt. Nämlich John Jordans Workshop Disobedience makes History (Tate modern 2010) und das Projekt Gemeinsame Ortsentwicklung der WochenKlausur (Ottenheim 1997) Diese in der Ausarbeitung und Zielsetzung völlig unterschiedlichen künstlerischen Positionen eignen sich sehr gut für eine detailierte Auffächerung unterschiedlicher Strategien engagierter Kunst. Es wird im folgenden die Forschungsfrage verfolgt: Durch den Einsatz welcher spezifischen Strategien (wie) kann ich als Künstler_in erwarten, ein Bewusstsein für soziale Verantwortung[1] im Rezipienten zu erzeugen, das in Folge ein Handeln im Sinne einer Gemeinschaft auslösen kann? Nach einer Verortung sozial engagierter Kunst im komplexen Feld zeitgenössischer Kunsttheorie werden die beiden Projekte hinsichtlich ihrer Strategien ausführlich verglichen. Diese Frage kann nicht einfach beantwortet werden, da sehr viele Faktoren, die spezifisch auf ein soziales Feld einwirken berücksichtigt werden müssen. Eine wichtige Rolle spielt jedoch ein breites Wissen über soziale Interaktionsformen und pädagogische Skills. Es braucht Offenheit, Mut und die Bereitschaft sich im Vorfeld eines Projektes mit Sozialarbeiter_innen, Soziolog_innen oder anderen Expert_innen in Verbindung zu setzen, um das Um- und das Spannungsfeld der Konflikte die auf dieses einwirken genauestens kennenzulernen. Bei sozial engagierter Kunst stehen ethische und moralische Prinzipien im Vordergrund und Strategien sollen nach diesen Kriterien gewählt werden, selbst wenn es dafür Tricks braucht. [1] Ein „Bewusstsein für soziale Verantwortung“ wird nach meinem Verständnis als menschliches Bewusstsein verstanden, das neben seinen eigenen Interessen auch die Interessen von anderen bzw. einer anderen Gruppe wahrnimmt. Wenn es sich bei dieser Gruppe um eine, aufgrund von Gesetzen, Vorurteilen, Herkunft, etc., benachteiligte handelt, sollte der Mensch mit sozialem Verantwortungsbewusstsein sein Handeln danach ausrichten, diese Gruppe nach seinen Möglichkeiten und Ressourcen aus der Position des Nachteils zu unterstützen und in eine annähernd gleichwertige bzw. für die betreffende Gruppe akzeptablere Lebensform überzuführen. Soziales Bewusstsein ist der erste Schritt einer geistigen Bewusstseinswerdung. „Soziale Verantwortung“ bedeutet das aktive Eintreten für die Rechte des_der Benachteiligten.

Since the beginning of my studies I was always interested in the effects that art can have on individuals and society at a whole. Attending the presentation of the London based artist and activist, John Jordan and attending a speech of the founder of the Vienna based artists group “WochenKlausur“ convinced me that “Strategies of socially engaged art“(SEA) should be the topic of my final theses. At the beginning of my theses I take a close look at two selected project examples: • “Disobedience makes History: Exploring Creative resistance at the boundaries of art and life“: A Workshop conducted by John Jordan in the Tate Modern, January 2010. • “Gemeinsame Ortsentwicklung“ conducted by the artists group “WochenKlausur“ in Ottensheim. 1997. Both projects aim to empower participating people in order to make them act responsibly towards a difficult situation. This aim requires a variety of strategies in order to achieve its goals. A socially engaged project wants to change something in real life settings and not only symbolically have a social problem as it's topic. In the following I outline different historical streams of SEA and debates surrounding the topic. How does SEA fit into the art discourse, what constitutes a SEA project, which goals does it follow, which role does the SEA artist assume, etc… the theory derives most importantly from the originally Mexican but now New York based artist Pablo Helguera, and further Grant Kester, Nina Felshin, Rosalyn Deutsche and Juliane Rebentisch. It looks at older texts, like Allan Kaprows “Essays on the blurring of art and life“. Also critics of participatory art projects such as Claire Bishop or even stronger Markus Miessen, who fears participation because of its submissive character, will be discussed. Of course if the leading artist does not have the goal or the skills to positively influence the situation of a community, participation can become hell. But if well conducted a participatory project will lead to emancipation and an active attitude towards social change. The thesis concludes with a comparison by means of the two selected examples to outline the strategies and important elements for real SEA projects. As a result a SEA artist has to bring a profound knowledge of the situation he or she wants to change. In addition he or she needs teaching skills and courage and even take use of some tricks if required.

Schriftlicher Teil der künstlerischen Abschlussarbeit

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