Shopping for a Blue Whale

Developing Scenography and Formulating My Own Methodology at the Intersection of Art & Science in the Performing Arts.

In dieser Arbeit wird die Praxis der darstellenden Kunst durch eine umfassende Untersuchung der Elemente Zeit, narrative Konstruktion und musikalische Begleitung untersucht, um eine Szenografie zu schaffen. Im Mittelpunkt dieser Untersuchung steht der entwickelte szenografische Ausdruck, der von der Erzählung "Shopping for a Blue Whale" und einer Musikkomposition von Adele Thomas inspiriert ist. Die Erzählung verbindet persönliche Erfahrungen mit wissenschaftlichen Untersuchungen, wobei der Schwerpunkt auf dem Konzept der Zeit aus der Perspektive der Physik liegt und sowohl die Szenografie als auch die begleitende Musik prägt. Diese Studie stellt die konventionellen Rollen innerhalb der szenischen Kunst in Frage, die vor allem in Lateinamerika vorherrschen, und plädiert für ein breiteres Verständnis des Handwerks jenseits traditioneller Definitionen. Die Arbeit betont die Rolle der Szenografie als Vermittler von Geschichten und nicht als bloße Installation und unterstreicht damit ihre Bedeutung für die Führung des Publikums durch eine erzählerische Reise. Letztendlich dient diese Arbeit als Dokumentation der Reise des Autors und bietet wertvolle Einblicke für Praktiker, die an der Erforschung der Schnittmenge von Kunst und Wissenschaft im Bereich der darstellenden Künste interessiert sind.

This thesis explores the practice of performing arts through a comprehensive examination of the elements of time, narrative construction, and musical accompaniment in order to create a scenography. Central to this exploration is the scenographic expression developed, which draws inspiration from the narrative “Shopping for a Blue Whale” and a musical composition by Adele Thomas. The narrative intertwines personal experiences with scientific inquiry, particularly focusing on the concept of time from a physics perspective, shaping both the scenography and the accompanying music. Challenging conventional roles within scenic artistry, especially prevalent in Latin America, this study advocates for a broader understanding of the craft beyond traditional definitions. Emphasizing the role of scenography as a facilitator of storytelling rather than mere installation, the thesis underscores its significance in guiding the audience through a narrative journey. Ultimately, this work serves as a documentation of the author ́s journey and provides valuable insights for practitioners interested in exploring the intersection of art and science within the realm of performing arts.

Schriftlicher Teil der künstlerischen Abschlussarbeit

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