Die Rolle des Black Mountain College und des Fluxus für Performance in den Bildenden Künsten

Performative Praktiken kommunizieren und reflektieren gesellschaftskritische und politische Momente ihrer Zeit und greifen Identitätsdebatten wie Gender- und Ethnizitätsdiskurse auf. Durch ihre Zeitlichkeit und damit Vergänglichkeit haben sie einen eigenen Stellenwert in der Kunst. Dies betrifft sowohl die Umsetzung wie auch die Rezeption von Performances. In den USA der 1950er Jahre wurden die Grundsteine für die nachhaltige Etablierung von Performance als eigenständige Kunstform der bildenden Künste gelegt, die im Fluxus in den 1960er Jahren zur Blüte gelangte. Die Entwicklung von Performance hängt also direkt mit gesellschaftspolitischen Entwicklungen zusammen, die ausschlaggebend dafür waren welche Inhalte aufgegriffen wurden und in welcher Form diese an das Publikum herangetragen wurden. Eine zentrale Rolle im Entwicklungsprozess von Performance spielten Künstler_innenkollektive, - netzwerke, Kollaborationen, Gemeinschaftsprojekte und jegliche Arten des Austausch von Ideen. Zentralen Stellenwert als Plattform für die Etablierung von Performance hatte das Black Mountain College in Ashville, North Carolina, als Begegnungsort, eine 1933 gegründete Ausbildungsstätte, in der Kunst im Zentrum stand. Hier trafen sich John Cage, Annie und Joseph Albers, Merce Cunningham, Robert Rosenberg, Charles Olsen, Buckminster Fuller, Walter Gropius und viele andere Künstlerpersönlichkeiten bis das College 1956 geschlossen wurde. Das in Retrospektive als erstes "Happening" bezeichnete "Theater Piece #1", eine kollektive Performance von John Cage, Bob Rosenberg, Merce Cunningham und Charles Olsen wurde hier 1952 zur Aufführung gebracht. Die Szene erblühte schließlich in New York City, wo ein loses Kollektiv von Künstler_innen sich dem Fluxus widmeten. George Marciunas verfasste das Fluxus Manifest und Performance wurde neben multimedialen Darbietungen und Fluxusobjekten zentrales Arbeitsmittel innerhalb der Fluxus-Szene. Der Umgang mit dem Medium Performance im Fluxus war wegweisend für die weitere Geschichte der Gegenwartskunst und Inspiration für kommende Künstler_innengenerationen.

Performative practices reflect current societal and political issues and refer to identity debates like gender- and ethnicitydiscourses. The ephemeral character of performance art creates its special status within the fine arts. This special status refers to the production, the practice as well as the reception. The foundation of performance practices reaches back to Dada. The roots of performance art as a genre within the fine arts are to find at the Black Mountain Collage in the US of the 1950s. Performative practices reach an early peak in the Fluxus movement in the 1960s, and the societal and political shiftings of the time. Central for the development of performance art where collectives of artists, collaborations and thus the formulation and mutual exchange of ideas and concepts. John Cage, Annie und Joseph Albers, Merce Cunningham, Robert Rosenberg, Charles Olsen, Buckminster Fuller, Walter Gropius, and many more met at the Black Mountain Collage, that closed already in 1956. "Theater Piece #1", today known as the first "happening" was presented at the BMC as a collective performance of John Cage, Bob Rosenberg, Merce Cunningham and Charles Olsen. After the shut down of the BMC many artists moved to New York City. The lose network and numberous transdisciplinary collaborations of artists formed the Fluxus. Fluxus, also called Anti-Art based on a manifest written by George Maciunas, opened the doors for the reconsideration of art itself and for any kind of collaboration, mulitmedia contribution and/or objects. Performance as artistic tool and medium became a precursor for following developments in contemporary art.

Schriftlicher Teil der künstlerischen Abschlussarbeit

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